我們這個年代，應該很少人不知道少女時代吧？
從那個時候，我就是隱藏的 Kpop 粉了，平時不太顯現出來熱情，但聽過的歌、認識的團還真不少。
我家女兒也跟上這股潮流，即使在紐西蘭了，聽的音樂一半以上都還是 Kpop。
那天陪著女兒看 Youtube，聊到了 A2O 的新出道團體，光聽團體名字就吸引我的注意了。
Soul 和 Lite。
有沒有一種 ChatGPT 感？
接著我的注意力竟然從出道舞台上的偶像，轉移到那位娛樂公司的創辦人身上。
李秀滿。
如果你跟我一樣，曾經追過少女時代、Super Junior、SHINee、F(x)，應該對這個名字不陌生。
影響 K-pop 偶像產業發展的重要人物之一，SM Entertainment 的創辦人，2023 年離開 SM 之後，他重新建立了 A2O Entertainment，這個月終於推出了新的團體，重新回到 K-pop 產業的主舞台上。
在新團體的發表會上，李秀滿談起一項叫做 4D Gaussian Splatting（4D 高斯潑濺） 的技術，以及他稱為 INFINITE Shooting System 的攝影系統。
這下有趣了，他想做的，好像跟以前的愛豆賣臉、賣命、賣門票不太一樣了。
首先要知道
什麼是 4D 高斯潑濺？
如果你用過 Photoshop，可能聽過「高斯模糊」。
高斯模糊利用數學上的高斯分布，讓影像中的像素產生平滑效果。
4D Gaussian Splatting 建立在高斯分佈的基礎上，將大量具有位置、形狀、顏色與透明度的高斯元素，來重建立體場景。
從前我們用攝影機拍攝一個正在跳舞的人，得到的是一張平面的畫面，像照片。
即使拍攝了影片，觀眾也只能看到攝影師當時選擇的拍攝角度，像愛豆的 mv。
但如果從多個角度同時捕捉愛豆的表演，再透過 4DGS 重建，就有機會把這段舞蹈變成一個可以從不同角度觀看的動態三維場景。
其中的「4D」，指的是三維空間加上時間。
也就是說，它不只「記錄」舞者在哪裡，還「記錄」他如何隨著時間移動，什麼時間、在哪裡做什麼動作。
4DGS 可以把整段表演重建成可以重新觀看與運用的立體數位資產。
Muse 的這支 mv 也是透過 4D 高斯潑濺的技術，無需搭設場景、也不需要真的把他吊起來。
INFINITE Shooting System 又是什麼？
李秀滿提出的 INFINITE Shooting System，可以理解成他希望建立的一套新型攝影模組與內容製作方式。
過去他就曾經在 SM 時期嘗試使用多台攝影機，拍攝出特殊的環繞視角效果。
而現在，隨著 4DGS 等技術發展，他想讓攝影機不再只是拍攝當下的工具。
想像一位偶像已經完成舞蹈拍攝。
傳統製作方式中，如果導演突然發現少了另一個角度的拍攝鏡位，大隊人馬可能就得重新拍攝。
但如果已經建立了良好的拍攝場景安排、動態三維場景，透過了 4DGS ，製作團隊便可能在後製階段，安排新的虛擬攝影機位置與運鏡。
這可讓內容製作多了一種可能 - 拍攝結束，不代表創作就結束了。
這也代表著，拍攝本身只是素材的收集，收集完成後，可以變出來的商品可就真的無限了。
從一支 MV，變成許多種娛樂商品
第一個出現在我腦中，當然是粉絲經濟。
例如：
360 度個人直拍： Kpop 迷都知道本命 cut 吧，就是一隻 mv 可以重新剪成多隻直拍短片，短片裡只有你喜歡的，不要總在大堆頭裡找你的最愛。有了這套系統，經紀公司輕而易舉的就可以製作出各種角度、拍攝場景的直拍了。
XR 沉浸式演唱會：搶不到演唱會票也沒關係了，粉絲不用只看演唱會重播的舞台錄影，而是能從舞台中央、藝人身旁、各個角度體驗表演。
AR 桌面演唱會： 甚至偶像直接出現在你的書桌上跳舞好了。
虛擬場景與服裝： 搭配其他 AI、動畫和圖形技術，讓愛豆可以換衣服、換背景，一隻 mv 衍生不同版本，經紀公司可以立馬接廣告了。
李秀滿的計劃裡，可能遠遠不止這些短期就可能實現的粉絲商品。
K-pop 可能開始的教育與遊戲市場
K-pop 除了音樂、偶像與粉絲，還有大量專業的舞蹈表演。
而這些動作，如果能被轉換成可分析、可編輯的資料，就可能成為其他產品的基礎。
例如 AI 舞蹈教學、AI 編舞。
粉絲不只可以看偶像跳舞，還能切換背面、側面，隨時暫停來學習動作，讓手機鏡頭分析自己的姿勢，提供節奏與動作準確度回饋。
編舞師輸入歌曲、節奏、舞蹈風格、團體人數，由 AI 產生舞蹈與隊形草案，創作出更多的 killing part，再由真人進行調整。
這些工具也可能授權給舞蹈教室、其他經紀公司或專業編舞師，以後可能不用再特地去韓國上舞蹈課了。
還有遊戲。
例如 Ubisoft 的 Just Dance，原本就建立在音樂與舞蹈互動上。
如果娛樂公司擁有可授權的動作資料與數位表演資產，未來就有機會與遊戲公司合作，推出更多官方 K-pop 舞蹈內容，甚至他們就直接參與開發，讓粉絲與偶像一起跳舞、參加線上比賽、購買歌曲包或虛擬服裝。。
這些都可能形成經紀公司新的收入來源。
當然啦，這只是我的腦洞，李秀滿也沒有雇用我，這些仍然是需要大量研究與驗證的領域。
比起中國的藝人選擇短期打帶跑的策略，開始賣自己的肖像權給 AI 短片的公司，產出有真人臉孔的 AI 影片，先撈一票再說，李秀滿這種先投資在素材搜集這方面，我是相當佩服他的視野和勇氣的。
我試著把可能的商業機會整理了一次。
如果從粉絲娛樂、遊戲、教育、品牌授權、運動科學到技術服務來看，目前至少可以多出十多種潛在的收入方向。
未來，透過新的技術和 AI 一場表演就可能衍生出：
粉絲付費體驗： XR 演唱會、自由視角影片、AR 收藏。
遊戲收入： 舞蹈遊戲授權、自行開發遊戲、付費歌曲包。
教育收入： AI 舞蹈課程、動作分析工具、編舞軟體訂閱。
企業授權： 品牌互動廣告、遊戲與動畫使用的數位表演資產。
跨產業技術收入： 運動科學工具、動作資料授權、4DGS 拍攝製作服務。
當然啦，這些機會都是我的猜測，這也不會是免費的。
高品質的 4DGS 拍攝需要算力、儲存與後製成本，也要跨足 AI、等新的專業人才。
還有藝人的肖像、動作與數位分身究竟由誰擁有、如何授權，未來也勢必會成為重要的法律與商業問題。
我不認為 K-pop 公司明天就能靠這些技術賺進大量新收入，但這些技術正在讓娛樂產業出現新的可能。
這大概就是活在現在這個時代，最有趣的地方。
你也是Kpop粉嗎？回信讓我知道，我們加個好友好嗎～ 😂😂
希望你喜歡今天的內容，還有我灌注的靈魂。
我們下次見,
默默
一點補充資料：
LITE - Neon MV: 可能是因為服裝和場景，整支 MV 有一種說不上來、莫名強烈的科技感，但跟 aespa 的賽博龐克又不太一樣，李秀滿一定是老理工男。
Gracia AI - Nightshift Superstar 4DGS 影片的幕後製作說明：Gracia 非常清楚的介紹他們如何運用多台同步攝影機，捕捉樂團的表演，再重建成可以在虛擬場景裡的人物，非常酷。
